11月23日晚,在第十五届中国摄影艺术节“金像面对面”摄影学术活动上,第十五届中国摄影金像奖艺术类获奖者敖国兴阐释了他对摄影语言、技法工艺和艺术哲学的思考和研究。 敖国兴介绍,他2009年之后的作品,都是通过手工银盐的方式来表现。他认为,手工银盐有数码输出和现在流行的湿版技术所达不到的空气感和温度感。他通过传统胶片摄影方式,回到传统材料媒介中。敖国兴自创了一套显像方法,并为其命名为“光化显色工艺”,使作品独具视觉张力和思想冲击,引发观众对时间流逝以及人类在其中位置的深刻反思。“化学显像仍有很大的潜在空间,其中蕴藏着摄影语言与美学的可能性,也蕴藏着难以估量的新视觉形态。”敖国兴说。 敖国兴非常看重作品画面生成的影像气质,力求与众不同。比如在“欢乐颂”系列与《风之谷Ⅱ》中,他有意寻找并制造那种夹杂着空气感、恍似召唤已逝生命再次来临的淡黄色(光化显色工艺)。“摄影作品是一项技术产物,我很在意它的科学性与客观性,更在意它的不确定性与各种条件下的临界状态。”敖国兴说。 敖国兴在分享中提到一个主题“雕铸与守望:从人造景观到生命文化的再生”,探讨摄影艺术如何在时间与生命的交织中,展现其深邃的文化内涵与哲学思考。 他从摄影的艺术性与工艺性入手,深入解析创作中“雕铸”与“守望”这一双重意象如何映射出对生命脆弱与坚韧的深刻理解。他通过对游乐场、动物标本和人造山石等“人造景观”的深度塑造,希望这些作品不仅能承载时间的沉淀,也能呈现出历史、文化与自然的复杂交织,同时,他还试图反映当代人如何在快速变革的世界中,重新审视人与自然、历史、当代之间的关系。 |
第十五届中国摄影金像奖艺术摄影类获奖者敖国兴
探索影像美学的可能性
本报记者 单义杰
来源: 发布日期:2024-11-25 打印
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