光影流传照匠心

　　杨月亲正在雕刻皮影

　　春日暖阳透过枝叶，静静洒进陕州地坑院10号院的一孔窑洞内。一张木桌旁，63的杨月亲正手持刻刀，全神贯注地雕刻皮影，灯影之下，花团锦簇的图案渐次跃然于牛皮之上。一旁，她的搭档、57岁的梁孝斌正站在满墙的皮影作品前，为几名游客细细讲解。作为三门峡市级非物质文化遗产代表性传承人，他们以指尖为笔，以光影为墨，在“地平线下古村落”里守护着非遗火种，让古老艺术在新时代焕发生机。

　　“爷爷以前是木偶戏剧团的，我从小便跟着爷爷学木偶戏、练唱腔。那时木偶戏、皮影戏都是一起学的，所以耳濡目染下，我也走上了这条道路。”谈起与这门古老艺术的结缘，杨月亲娓娓道来。

　　中国木偶戏历史悠久，源于汉，兴于唐。杖头木偶，古代称“杖头傀儡”，是演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式，表演者用双手握住操纵杆进行表演，以歌舞、戏剧来演绎故事。杨月亲是市级非物质文化遗产木偶戏的代表性传承人，她所表演的木偶戏与灵宝道情深度融合，形成了独具一格的艺术风貌。

　　“木偶表演，难在‘人偶合一’。操作时要举功稳、步法准、手腕活，想要演好非一朝一夕之功，得靠长年累月练习。”杨月亲认真地说。2017年起，杨月亲来到陕州地坑院进行演出，无论是经典剧目《武松打虎》《猪八戒背媳妇》，还是新编的现代题材，都吸引大批游客驻足喝彩。除了擅长木偶戏，皮影也是杨月亲的拿手绝活。“你看这些皮影，都是我们最近做的。”杨月亲表示。

　　顺着杨月亲所指，记者看到一个“皮影大世界”，墙面上挂满装裱精致的皮影作品，浓郁的民俗韵味扑面而来。“西施浣纱”“昭君操琴”“貂蝉拜月”“贵妃沐浴”四大美女主题系列造型典雅，人物头饰、衣袂褶皱、配饰等均用鲜艳色彩精细勾勒，尽显皮影刻画的高超技艺;“马到成功”勾画了数匹奔腾的骏马，洋溢着马年新春的喜庆气息;“福”字皮影将汉字拆解为多种传统吉祥纹样，线条流畅，寓意吉祥……这些作品既保留了皮影的传统工艺精髓，又融入寓意吉祥的题材选择，一件件皮影，便是承载千年文化的艺术载体。

　　皮影戏最早诞生于西汉，有牛皮戏、驴皮戏、影子戏等多种叫法，成熟于唐宋，发展于元明，盛极于清代、民国及新中国成立初期。道情皮影戏是古老的民间剧种与皮影表演相结合，从而形成独具风格的综合性艺术。

　　梁孝斌从小跟随母亲刘秋楞学习皮影戏，是三门峡市级非物质文化遗产道情皮影戏代表性传承人。2017年，他也来到陕州地坑院，和杨月亲组成搭档，共同为海内外游客展示这门古老艺术的风采。

　　皮影制作是皮影戏的根基，每一件作品都凝聚着匠心。梁孝斌介绍，制作皮影要经过打磨、雕刻、上色、装订等多道工序，有时耗时数天才能完成一件作品。杨月亲补充道：“像花草之类的一天基本能完成一至两件，人物就复杂了，三四天才能做好一件。皮影是‘立体的画，流动的戏’，每一刀都要精准，差之毫厘便失之千里。”

　　皮影表演同样讲究，演出时，演员手持两至三根竹签，精准操控皮影的动作，配合道情唱腔讲述故事。打斗场面时皮影动作迅猛激烈，情感戏则细腻舒缓，让观众沉浸其中。

　　近年来，地坑院非遗展演年均接待游客超百万人次，杨月亲与梁孝斌的表演，成为游客感受三门峡文化魅力的重要窗口。在坚守传统的同时，两位传承人亦积极探索创新传承之路：围绕三门峡“天鹅之城”IP，精心创作白天鹅主题的皮影摆件，结合热门动画形象“哪吒”，创作了俏皮的哪吒皮影摆件;走进中小学校开设非遗课堂，手把手教孩子们制作皮影、表演皮影，他们还计划与新媒体结合，拍摄短视频、开展直播展演，让古老艺术走进更多年轻人的视野。

　　让非遗以更贴近生活的方式传播。他们的创新，让古老非遗在新时代拥有了更强的生命力。“非遗不应该只有我们这代人会，要让年轻人真心喜欢，才能真正活下去。”杨月亲郑重地说。

　　当灯光在陕州地坑院的窑洞内熄灭，杨月亲与梁孝斌收拾好道具，踏上归途。他们的坚守，是对传统文化的深情致敬;他们的创新，是对非遗传承的时代作答。在这片“地平线下古村落”里，杨月亲与梁孝斌用指尖技艺传递文化温度，让木偶与皮影的故事在黄土深处生生不息，共同书写着三门峡非遗传承的新篇章。