关心支持三门峡摄影文化高地建设之——杨延康

　　

　　杨延康 | 自由摄影师，法国VU图片社签约摄影师。代表作品有《藏传佛教》、《心象》、《中国乡村天主教》，其作品曾在德国、新加坡、上海、长沙等地进行展览，并被多个美术馆收藏。曾获得沙飞摄影奖、韩国东江首届国际摄影节最佳外国摄影师大奖等多个国内外奖项。

　　

　　抱鸽子的女尼  四川  2006

　　

　　“在这所摄影的‘黄埔军校’里，我才开始真正意义上地认识了摄影”

　　

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　　孙振军：您从什么时候开始从事专业摄影？又是怎样开始纪实摄影的？

　　

　　杨延康：从事摄影是缘于一次偶然的相识，但也是埋在心中的萌芽，是李媚老师浇了一勺水，种活了我这棵摄影之苗。

　　

　　1984年在贵州老家时，有一次我借了别人的一台海鸥4B相机，拍摄了一张《爸爸我在这儿》的照片，入选了市总工会摄影展，从那以后我开始喜欢上摄影。1985年，我到了深圳《现代摄影》杂志社搞发行。在这所摄影的“黄埔军校”里，我开始真正意义上地认识了摄影，并得到李媚老师的亲自教导，在这点上，我非常感谢她。

　　

　　李媚老师让我从来稿中粗浅地去判断喜欢与不喜欢，我那时只能凭直觉去看照片，只是被照片中的情节、人物、风光所打动，但并没有明白一张照片所要表达的意义。李媚老师告诉我，不要从主题进入摄影，而应从点、线、面视觉形式进入主题，找到摄影的语言，获得自己对照片的感悟！什么地方触动了你？为什么？在这样的启发下，再通过自己的拍摄实践，我的拍照水平日渐提高。1992年，我成为专业摄影师并开始从事摄影工作。

　　

　　后来我利用假期去各地拍摄，很幸运的是，一起步就跟着侯登科、胡武功、石宝琇、潘科等中国优秀的摄影师们一起拍摄，没走太多的弯路，直接走上了纪实摄影的道路。

　　

　　孙振军：从事摄影工作，您有哪些想要达成的目标？

　　

　　孙振军：走上摄影之路后，初期的作品和后期的作品分别受到哪些摄影家的影响？在您心中，有没有一些摄影家属于大师级的人物？

　　

　　孙振军：您希望自己的作品成为经典吗？摄影为您的人生带来了哪些非同寻常的意义？

　　

　　背木板的妇女们 四川 2005

　　

　　黑白摄影能直接通往表述的主题，不受色彩的诱惑干扰

　　

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　　孙振军：您为什么选择黑白摄影？现在依然坚持这个习惯吗？

　　

　　杨延康：是的，带有色彩的照片难以表达我的信仰专题，我把客观的色彩转化为主观的情绪与独特的观看，用黑白影像来达到既定的目标，准确地表达我的思想。

　　

　　摄影于我是情感的通道，是我生命的哲学和发声。在摄影艺术中，我最喜欢纪实摄影，喜欢用黑白胶片来表达和呈现摄影思想和观念，因为它有物理的质感，能嗅到化学的味道。

　　

　　黑白摄影是去掉伪装产生的色彩，能直接通往表述的主题，不受色彩的干扰。黑白照片经典而传承，直接而温润，黑白灰影调丰富动人，对影像的呈现具有真实性。

　　

　　现在我还坚持胶卷拍摄、手工放大。

　　

　　孙振军：您对于信仰如何理解？除了信仰，您的摄影生涯似乎与苦难、修行密不可分。

　
　

　　练习跳法舞的小僧侣 四川 2006

　　

　　独行藏区10年，用了2400卷胶卷，拍摄了86400余幅照片

　　

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　　孙振军：10年间，您是如何拍摄西藏的？下一个选题是什么？

　　

　　孙振军：您20多年来的拍摄几乎全在边远地区，接触的大部份是生活困难的人群。你怎么拍到最真实的他们？

　　

　　杨延康：我和他们没有距离，几十年前我的生活几乎也是那样。用手去接触、用心去交流就是传递温暖最好的沟通。

　　

　　我在拍摄任何一个人以前，都是先交朋友，帮他们担水，洗衣服，说家常话，真诚相待。直到他们把你当作朋友、亲人一般，才不会有忌讳，才会允许你把他们真实的生活拍下来。

　　

　　孙振军：如果有人想去拍摄西藏题材，您会有哪些建议或经验之谈？

　　

　　杨延康：首先要了解西藏的信仰和文化，如果不了解的话，你只会粗浅地认识西藏。请记住，虽然寺庙中的人非常友善，但他们也会时刻观察一个外来人的言行举止，如你被他们接纳，才能进入他们的世界。

　　

　　第二，学会尊重当地人的信仰和生活习惯。如果不能尊重他们的信仰，你也就无法拍摄出能够震撼心灵的照片，你也永远不会理解什么叫做内心的宁静；

　　

　　第三，需要了解西藏的地理现状。在海拔五千米以上的高原，土地贫瘠，气候恶劣，温度相差悬殊，雨雪行踪不定。在这样艰难的条件下，每一个生命都应该被视作自然恩赐的奇迹。了解了这一前提，你就会在各种细微之处找到欣喜。

　　

　　第四，学习简单的藏语，和当地人交朋友。如果你成为了一个藏民的朋友，你很快就会拥有更多的朋友，更深入他们的生活，他们也才愿意让端着相机的你记录下他们最真实的表情；

　　

　　第五，时刻做好捕捉影像的准备。无论是在看似不适合拍照的烈日下，还是暴风雪来袭时，都要做好捕捉影像的准备，因为这时候往往是人表达最真实情感的决定性瞬间；

　　

　　第六，学会记摄影日记，为自己的作品做好索引，好照片还需要好的故事。如果没有丰富的细节说明，你照片的效果就会大打折扣。

　　

　　拾羊粪的妇女 甘肃 2005

　　

　　艺术家就是要不断创造，不断突破自己，这很关键

　　

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　　孙振军：选择“心象”这个词作为您所出版的书名，有哪些缘由？

　　

　　杨延康：相由心生，“心象”是灵魂的镜子，照见自己，也照见别人。我希望能通过影像为社会和人生留下宝贵的艺术精神财富。

　　

　　孙振军：从事摄影以来，您有过哪些难忘的经历，又有哪些感触？

　　

　　杨延康：每一次拍摄都十分难忘。纪实摄影是需要持续关注的专题，从它的长期性可以看到坚守、发展和变化。这种长期性的追随是需要付出和牺牲的，这是一种摄影人文精神，需要情怀和坚守，这是我最大的触动。

　　

　　在拍摄中虽然有些艰苦的经历，但那些都微不足道，对于我来说是一种磨砺和考验。

　　

　　孙振军：您怎么评价自己的摄影生涯？又是如何在创作中寻求突破？

　　

　　背读经文的小僧人 四川 2007

　　

　　摄影不仅是“玩”，更是触动灵魂的钥匙，它是艺术的表现形式

　　

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　　孙振军：什么样的照片才是好照片？拍好纪实摄影作品的关键是什么？

　　

　　杨延康：在拍摄中，我对照片的构成关系十分讲究，这是一张好照片的基础。好照片是等来的，我时刻准备着。一张照片要有美感，这种美感不是“沙龙”式的，不是刻意性的，不是“病态”式的美感，而是增强了内容形式，从而成为打动人、感染人的优秀作品。有表现力的构图是一张好照片的开始。

　　

　　优秀的纪实摄影师一定要注意和把握技术，这个技术很重要。技巧是辅助纪实摄影的，比如与人物沟通，做好相关的拍摄功课，它与纪实摄影并不矛盾。在拍摄中，调动你现场潜在的精神力量、对事件的正确认识、对事物客观的把握和超越、借助存在的现实条件，如实拍摄就好。

　　

　　孙振军：在这个全民摄影时代，怎样才能拍好一张照片？

　　

　　杨延康：我觉得首先要端正我们摄影的态度。摄影现在变得非常消费和江湖，面对这种状况，你对摄影怎么看？你用什么样的心态来把握摄影？

　　

　　我觉得应该平平静静地去拍你身边感动你的东西，拍中国社会化进程中的发展和变化，拍人性的，拍爱和苦难……我觉得这是纪实摄影师应该去做的事情。

　　

　　现在摄影变得越来越简单，拍摄工具越来越多、拍摄形式也越来越简单，在这种简单中你要怎么去把握？做一个把摄影当作生命的人还是只是玩玩？你自己一定要有独立的思考。

　　

　　你把摄影当成玩，那就很表面，摄影不仅是“玩”，更是触动灵魂的钥匙，它是艺术的表现形式。艺术是形而上的、是有精神的，你的精神在哪里？你的思想在哪里？你的观点在哪里？你的价值观又在哪里？你把握这几个要素以后，你的摄影就有了思考，就和别人不一样了。

　　

　　摄影看似很简单，但要拍好一张照片、一张优秀的照片却非常不容易，摄影是要有思考的。我期待在当下社会背景的语境下，我们每一个摄影师都要有自己独立的思考和判断。

　　

　　至于提高和创新，我认为一定要在我们学习、继承以及发扬的方面去探索，不断研读国外摄影大师以及中国优秀的摄影家们的摄影图像，并去思考，在这个基础上再去谈创新和发展。

　　

　　现在微信、互联网都非常方便，我们每天可以看到大量的优秀图片。我们应该思考，该怎样站在这些巨人的肩上去摘取属于你的那颗星星？这是一个影像泛滥的时代，在这泛滥中怎样去找到你最喜欢的那张照片，那张感染你、打动你的照片？这才是我们应该去做的、去表现的。

　　

　　当然，我们要通过大量的观看、阅读这些照片和文字，你的内心才会有一种底蕴，这是丰厚的文化底蕴，然后使它变成一种视觉符号，转换到视觉影像中你才能拍到好东西，才能有摄影的支点和可塑性。你和别人不一样了，才会拍摄出优秀的照片！