关心支持三门峡摄影文化高地建设之——吴家林

来源：　发布日期：2018-10-22　　　打印

　　孙振军 | 三门峡市摄影家协会主席、三沙市荣誉摄影师、摄影评论家、首届中国（三门峡）白天鹅·野生动物摄影大展艺术总监。曾在海军南海舰队、西沙群岛服役，并从事新闻与摄影工作。在南方周末、人民摄影报、中国摄影报发表多篇评论文章。出版过多部专著。

　　吴家林 | 1942年生于云南省昭通县城，1969年接触照相机。因马克·吕布的发现，从深山里走出来，成为当代中国纪实摄影界最优秀的摄影师之一。2003年，作品《拉家常·成都1999》入选《布列松的选择》摄影展及画册；2006年，《吴家林·中国边陲》作品集，进入世界摄影大师系列作品丛书出版，吴家林成为全世界唯一获此殊荣的华人摄影家。

　　浮躁中更应具坚守自我的勇气

　　20世纪80年代初，我开始对自己拍摄新闻的方式认真反思，决心从此以后坚决不摆拍，有本事我就抓拍，抓不到我宁肯不拍。

　　孙振军：你当过小学教员、县文化馆馆员、新闻报道员。像你这一代摄影家中，有类似经历的并不少，但有这样成就的却并不多。你觉得成功的偶然性和必然性是什么？

　　吴家林：我认为这和我一贯的作风密不可分。我是一个无论做什么事都比较敬业、踏实的人，这种工作态度基本上也是我们这一代人的思维模式。工作过程中，我常常会对自己的行为进行总结与反思，同时，内心里还有一种理想主义的东西。这可能就是我成功的必然性吧。

　　如果说成功的偶然性，那要从初期接触摄影时讲起。最初摄影时，没有老师来教导我，也不知道该怎么去做。一个偶然机会，我见到一位报社记者，他在安排每位成员的姿势与站位。当时我感到很诧异，觉得这个记者不是在拍留念照而是拍创意照片。没想到第二天这张照片刊登出来了。所以那时我认为新闻照片就是组织、导演摆拍出来的。这样的思维一旦形成，我便一发不可收拾地制造出许许多多这样的新闻照片，也被很多报社采用，当时自己还小有成就感。

　　但是到了20世纪80年代初，我开始对自己拍摄新闻的方式认真反思，突然意识到这样制造新闻照片的手法，其实是严重违背道德与新闻真实性的。所以，我进行了自我批判，决心从此以后坚决不摆拍，有本事我就抓拍，抓不到我宁肯不拍。

　　其实那段时间，也是中国摄影界最活跃的时候。当时的人民日报、理论刊物等都在进行“实践是检验真理的唯一标准”的讨论。这个偶然事件让我们摄影人有了道德良知、不虚伪，错就是错、对就是对的判断标准。其实，这也是我一生应该去坚持的东西，既然做错了就需要去改正，没有什么可回避的。作为一名摄影师不要怕犯错误，最怕犯了错误仍不知悔改。

　　云南昭通东风公社红旗大队，今凤凰办事处1971

　　最初接触摄影，我痴迷于这种影像现场的真实性以及摄影的反映性。它无需绘画的反复构思与斟酌，靠的就是突如其来与意想不到的现实。

　　孙振军：熟悉你的人都知道，青年时期你喜欢绘画以及文学，但最后却选择了致力于摄影。你为什么会做出这样的选择，而最终放弃了绘画以及文学？

　　孙振军：摄影之初，你曾经做过风光摄影，也做过新闻摄影，但最终坚定地走了纪实摄影这条路。这里面有什么契机或者渊源吗？

　　兴修骡马河水库, 云南昭通1970

　　国内一些拍摄新闻、人文纪实类的摄影师，他们的照片仅仅只是纯记录。但是，真正意义上的玛格南风格的照片是艺术的记录。

　　孙振军：你是如何解读布列松的决定性瞬间以及纪实摄影的？

　　孙振军：在摄影界有一个名词，叫玛格南风格。这种玛格南风格确实影响了东西方几代摄影家的纪实摄影方式、方法。现在随着摄影的发展，中国很多纪实摄影家逐渐放弃了玛格南风格，你怎么看待这个现象？

　　吴家林：国内一些拍摄新闻、人文、纪实类的摄影师，他们的照片仅仅只是纯记录。但是，真正意义上的玛格南风格的照片是艺术的记录。当然这也是我一生追求的记录方式。

　　在中国，很多摄影师追求的是题材的重要性、公益性、商业性以及私密性等。这些摄影师在我看来只是按照绘画艺术的方式来摆拍，还有就是平庸的记录。我认为在今天摄影器材普及的环境下，如果只是机械地去记录，那么根本就没有真正的摄影师可言。

　　我认为，玛格南风格就是充分张扬每位摄影师独特的视觉个性，拍摄出风格各异、令人惊讶、感动的照片。我看到的是，中国始终没有产生过真正意义上的玛格南风格，何来已经消失？我们还没有实践过，也没有尝过甜头，就去否认它，这是中国摄影最大的悲哀！

　　孙振军：曾有人说，你对第四届侯登科纪实摄影奖的获奖作品并不认同，主要是基于影像语言的不成熟，认为作品并不符合艺术影像的标准，是这样的吗？

　　赶街天买木料回家的山民，云南昭通1989

　　摄影是需要勤奋和吃苦耐劳，需要不断地去行走、去发现，需要捕捉一种感人的人文精神等元素。所以这个过程确实很辛苦。

　　孙振军：在你众多作品中，我个人认为《云南山里人》给你带来了很大声誉。你在拍摄《云南山里人》的时候，也是业界摆拍之风最盛行之际。这部作品里有没有摆拍的成分？

　　孙振军：在你已经出版的《云南山里人》、《时光》、《瞬间边地》、《边地行走》、《中国边陲》等一系列专著之中，你比较满意哪一本书？

　　吴家林：迄今为止我出过12本书了，但我没有觉得哪本书不满意，因为每本书都是我花了心血投入了很大精力去认真完成的。每个时期的东西不一样，甚至在西方的评价也不一样，比如前法国国家摄影中心主任、摄影黑皮书主编罗伯特·戴乐比尔，看到《云南山里人》、《时光》、《瞬间边地》后，毅然决定将我纳入“摄影黑皮书”的出版计划，2006年，《吴家林·中国边陲》世界摄影黑皮书（法文版）在巴黎出版。布列松的夫人马汀·弗兰克，看到《吴家林·故乡昭通》之后，非常称赞，从头到尾把她喜欢的照片都标记起来，认为这是我对故乡浓浓的情感，是我怀着对儿时的一种留恋。还有寇德卡，他拿着《吴家林·瞬间边地》这本书说：“难以置信、令人惊讶，你仅3个月就能拍出这么多精彩的照片，真了不起。”马克·吕布对我的处女作《云南山里人》是非常欣赏的，他的旅行箱当中就装着我这本《云南山里人》，并把这本画册推荐给同行。

　　孙振军：我还是第一次听到有摄影家对自己出版的作品表示没有不满意的。我对你这种坦诚表示敬佩。但是在摄影界有一种说法，即摄影是讲年头的事儿，你用3个月做了《瞬间边地》，跟这种说法是不是有点矛盾？或者说这只是你无奈之下的一种选择？

　　孙振军：我还听到过一种说法：吴家林先生的照片确实不错，但和他同时代的人拍得好的还有很多很多。他之所以能走上国际摄影舞台，是因为偶然的机会与马克·吕布、布列松有了交往。你个人认同这种说法吗？

　　吴家林：我基本上是认同这个说法的。因为马克·吕布为这个事儿已经做过很精辟的讲解。我的作品能在国际上产生这么大的影响，是因为我的作品征服了一些国际上大师级别的人。1993年在深圳，马克·吕布事先约好一个看片的见面会。但那时我不在深圳工作，一两年才去深圳呆几天。谁也想不到我一个很少出远门的云南人那时正好在深圳，当时很多有影响的摄影家都准备了很好的照片。见到马克·吕布的时候，我是拿着3.5英寸的相纸在暗房洗出的一些照片给他看的，最后马克·吕布看上了我的照片。因为这批照片拍的是老百姓的生活、人性美的东西，并且是即兴抓拍、讲究美学、形式构成。就这样打动了他。

　　2004年法中文化年的时候，我在法国南部做一个展览，就拿着《时光》来卖。其中一位女士叫莎拉梦买了我一本书带回家。谁知她的丈夫戴乐比尔就是黑皮书的主编。戴乐比尔看到我的新作后，马上给马克·吕布打电话说要见我。第二天戴乐比尔见到我，说“我决定把你列入黑皮书的出版计划”。所以能够入选黑皮书，跟马克·吕布还是有很大的关系。西方这批大师级艺术家，他们的职业道德、艺术良知令我非常钦佩。

　　街景，成都1999

　　一个山里人第一次到美国，看到美国五花八门的摄影风格，千万不要舍弃自己现在的风格去学他们，你一定要坚守自己这样来之不易的个人风格。这是马克·吕布给我的忠告。

　　孙振军：你认为我国摄影家是否有自己的风格？对你自己的风格，能否总结概括一下？

　　吴家林：中国纪实摄影的发展上，我认为事件摄影是许多摄影家追求的方向，所以导致很多摄影师挖空心思去寻找“好题材”，包括编辑也在寻找这样的“好题材”。当然，我不是否定他们，因为他们在各自领域中确实做得非常不错。但我选择的是拍身边普通百姓的日常生活，拍什么，怎么拍，我从来不回避，我就觉得自己要有自信心。所谓风格，看到没署名的照片都能知道是谁拍的，包括题材选择、观察方式、拍摄方式、镜头使用、瞬间把握等等，都能从照片中折射出来，形成独特的个性化照片风格。

　　孙振军：还有一种说法，说你在重复自己的一种模式，即吴家林模式。你认同这种说法吗？

　　吴家林：从艺术的规律上说，这个批评我容忍它。但吴家林的模式好不容易在中国自成一体，让西方黑皮书主编认可我，也是不可否认的。出黑皮书的时候我请教戴乐比尔， “我没有老师，是自学摄影，你看了我那么多作品，希望能够给我些指点，我还有哪些不足，今后应该怎样努力。”戴乐比尔听到我的这些话半天不说话，过了两分钟他说了一句：“你的照片已经拍得那么好了，还要让我给你提什么意见？如果你要听我的意见的话，你应该沿着你现在的风格坚持不懈不停地拍摄下去。”

　　马克·吕布也有这样的话，那是我第一次到美国参加国际摄影节的时候，他写了三封信都在提示我、担心我，说你一个山里人第一次到美国，看到美国五花八门的摄影风格，千万不要舍弃自己现在的风格去学他们，你一定要坚守自己这样来之不易的个人风格，这是马克·吕布给我的忠告。

　　所以我觉得我在中国好不容易走出这条路，如果像杂耍一样今天换个花哨，明天变个花样，我不愿意。我还是老老实实用135，沿着我这样的风格继续我的拍摄。

　　超市入口，昆明2001

　　学摄影首先要学会做人，然后真正地爱摄影，排除一些急功近利的东西，把摄影真正当作你生命的一部分来对待，要不断地追求自己个人的风格，不断地拍出记录自己个性化的作品。

　　孙振军：据我所知你对一些现代的、观念性的摄影持排斥态度，更反感那些不知所云的、大多数人都看不懂的纪实作品。但在所有艺术不断创新和发展的今天，为什么纪实摄影不可以搞一些现代性的、观念性的东西呢？

　　吴家林：我的思想并不守旧，也不保守。我对具有原创精神的观念摄影、当代摄影，同样地敬重、欣赏，同样地去学习。我反对的是，很多急功近利的、模仿克隆别人的东西。如我1996年在纽约休斯顿大学和大学生交流时候就玩过的东西，几十年后又在中国大学当作新东西在玩。看后我觉得很悲哀，那是在克隆。

　　不是所有的观念、当代摄影我都一概否认，还是要拿出真东西来让人信服。其实当今年轻人中有些人的观念摄影非常不错。

　　孙振军：请你给正在从事摄影或者有志于从事摄影的青年摄影人寄语几句？

　　吴家林：我对年轻摄影人是寄予厚望的。我常说，“学摄影首先要学会做人，做一个老老实实的人，做一个诚实善良的人、一个不虚伪的人、一个不说假话的人、一个有道德良知的人、一个有社会责任感的人”，这是最起码的人的品格。如果在人格上都歪了、斜了，在摄影上你就只会投机取巧，这是做不好摄影的。然后，就是真正地爱摄影，排除一些急功近利的东西，能把摄影真正当作你生命的一部分来对待，不在乎是成功还是失败，要不断地追求自己个人的风格，不断地拍出自己个性化的作品，千万不要跟风，不要去随大流。

　　吴家林作品