梁达明：人像摄影是技术与艺术的融合 ——摄影评论家孙振军 与25位摄影大家的对话 孙振军 | 中国(三门峡)白天鹅·野生动物国际摄影大展艺术总监，三沙市荣誉摄影师、三门峡市摄影家协会主席，摄影评论家、高级记者。曾在海军南海舰队、西沙群岛服役，并从事新闻与摄影工作。在《南方周末》《人民摄影报》《中国摄影报》发表多篇评论文章。出版过16部专著。 梁达明 | 毕业于中国鲁迅美术学院工艺系专修科，1981年学习摄影，曾就职于沈阳生生照相馆。现为中国人像摄影学会常务理事、中国摄影家协会会员、美国职业摄影师协会会员(PPA)、北京摄影函授学院教授、自由职业摄影师。1984年从事摄影创作以来，发表作品数千幅。获国内国际摄影比赛奖一百余次， 其中获金奖二十余次。 ■摄影就是用相机来表达自己的思想，反映故事。人像摄影所反映的以及在拍摄过程中所要求的技术、技巧，对所有题材的拍摄都有指导作用。 孙振军：首先请你谈一谈个人的经历，特别是与摄影相关的经历。 孙振军：最终促使你选择人像摄影的契机是什么? 《思绪》 1992年，获辽宁省第六届人像摄影艺术展览金牌奖。 孙振军：像你这一代摄影家，很多人是学美术出身之后从事摄影的。但是，你既没学过美术也不是因为自己爱好摄影，而是由于当时的体制被组织分配搞摄影的，是这样的吗? ■我在国营照相馆工作了20年，买断工龄后，凭着对摄影的热爱和坚持，成为一名自由摄影人。我见证了中国照相馆的一步步演变过程。 孙振军：现在很多年轻人对照相馆没有一个清晰的概念，能否谈谈当年照相馆拍人像的工作流程? 《肖像》 1995年，获辽宁省第七届人像摄影艺术展览金牌奖。 孙振军：你能不能够简单回顾一下“一位客人从进入照相馆，到把他送走，这个过程分哪些步骤?”你们当时会到街上拉客人吗? 孙振军：随着摄影技术的普及国营照相馆也逐渐没落，你离开国营照相馆之后，走上一条什么样的路? ■人像摄影师要具有观察能力和沟通能力，态度有时候决定作品的成败。 孙振军：做商业类人像摄影主要是让顾客满意，但做艺术类摄影，包括人像、风光，是让自己满意或者让公众满意，那你是怎么兼顾这几个满意呢? 梁达明：我给自己是这么界定的，商业摄影以顾客需求为主，创作摄影以摄影师主导为主。创作归创作，商业归商业，但是你的创作能促进商业，这是毋庸置疑的，因为创作需要商业的支撑。 孙振军：在你从事自由摄影师的这些年中，有没有拍过名人或者令你满意的名作? 梁达明：如果按照国内目前的人像拍摄水平，令我满意的作品还是有的。但如果要跟国际相比，我自己还是存在一定差距的。比如，我拍摄的比利时养老院肖像，还有国内的六十岁以上老艺术家肖像,还是比较满意的。 孙振军：在你拍摄这些名人中，有没有什么难忘的故事可以分享? 梁达明：作为一名自由摄影师，我没有什么太多的机会与这些名人接触，更不用说请他们专门来拍照。拍摄名人肖像我基本上采取抓拍，在他们接受采访、开会发言、静静聆听的时候，就是我寻找角度抓拍的时刻。作为人像摄影师应该具有一定的功底，那就是学会观察人的能力。 孙振军：作为人像摄影师，除了观察人的能力，那么还应该具备什么能力? 梁达明：作为人像摄影除了观察能力之外，在面对被摄人物时，沟通能力也是非常重要的。态度有时候决定你这个作品的成败，除去摄影本身的技术之外，它也是一种商业与行为。我们作为一名服务人员，不管被摄者长相如何，都要一视同仁，认真对待。在拍摄过程中逗笑、沟通，这些技巧是书本上没有的，也教不来，靠的就是经验的积累。所以，人像摄影实际上也是摄影师和被摄者交流的一个学问，是除技术之外沟通心灵的一个学问。沟通到位之后，更容易去掌控被摄者的内心，才能够更好地抓住人物表情，把握到位，这就是人像摄影。 ■我认为摄影是实践性很强的东西，当然“成功不在于吃多少苦，而在于动多少脑”，动脑的前提在于学习，当前摄影人最大的弊端就是不学习。 孙振军：除了摄影类的书籍，你平时还喜欢读什么书?你平时旅行很多，读书与行路之间的关系对摄影有什么帮助? 梁达明：从事摄影的人往往见多识广，由于涉猎广泛眼界就会更加开拓，从而在拍摄时能够更有想法。关于看书，我更多时候会去看小说，与摄影相关的书籍反而看的很少。因为我认为摄影的实践性很强，很多时候摄影是实践指导理论，当我们将作品拍摄出来之后，提供给摄影理论家进行写作。当然， “成功不在于吃多少苦，而在于动多少脑”，我平时也在思考，没有思想只沉浸在拍摄中也是不可行的。动脑的前提在于学习，当前摄影人最大的弊端就是不学习。我认为可以更多地去采访音乐家、作家，看看他们怎么看待摄影，这样对摄影人也会有指导意义。因为目前摄影家都进入了一种怪圈，大家很难向前发展，不去思考、找不到方向。这时就需要外界的声音，引领大家去思辨。 《坚毅》 1996年，获第三届中国摄影金像奖提名奖。 孙振军：国际上哪些人像摄影大师是你比较推崇且对你影响比较大? 梁达明：我当年在进行黑白人像摄影创作的时候，还是借鉴了一些国外的表现手法，尤其对尤素福·卡什的人像比较推崇。因为他的作品很经典，我们中国当时的人像拍摄更注重技术忽略了被摄者的人物心态表现，没办法做到两者兼备。尤素福·卡什的作品就很好地将两者融在一起，这也是我努力的方向。我们当代的人像摄影师也存在这样的问题，要么只注重技术，要么只注重被摄者的人物内心，都不能够完美的结合。 ■目前摄影界有这样的现象，大家要么单凭技术，而忽略了作品本身;要么纯靠艺术，放弃技巧。但是，技术不等于艺术,只有两者融合，才是摄影最高境界。 孙振军：看得出你对摄影界目前这种不求思、不求变的状态很焦虑，但是你个人大多在坚持用黑白胶片拍摄，这是否相矛盾? 梁达明：我认为，人像是一切摄影的基础，黑白也应该是摄影的基础。在黑白灰这样的单色调中，你能够将摄影艺术表现出来，需要的艺术修养、美学、技术要求都是很高的。目前摄影界有这样的现象，大家要么单凭技术，而忽略了作品本身;要么纯靠艺术，放弃技巧。但是，当技术平等时，技术不等于艺术。所以，应该鼓励大家去学习、创造新的思想。只有两者融合，才是摄影最高境界。 《凝眸》 1996年，获第三届中国摄影金像奖提名奖。 孙振军：你在很多国内重要的人像赛事上担任评委，如果对当前国内人像摄影界进行简单分类，会分几类? 梁达明：应该分为商业摄影、纯正的人像摄影两大类。商业摄影，是靠人像艺术去赚钱;现在从事单纯的人像摄影的人很少，大家都转向人物摄影。很多人都以为人物摄影就是人像摄影，这是一个误区。所谓人物摄影，一般指的是现场抓拍，对技术的要求并不是很高。其实就是纪实类的人物抓拍、街拍、与人有关的新闻摄影。而纯正的人像摄影，绝对是靠扎实的基本功，以及双方合作的人像摄影。比如我拍的那批老艺术家肖像实际是属于人物摄影，我不是在影棚里拍的，拍照的光源是电视台采访的时候打的灯光，我根据现场选找角度拍摄的。 ■任何一件作品，不管是创意还是实拍，最后呈现出来的实际是作者心里想要反映的东西。摄影师要用有限的自我带给读者无限的想象空间。 孙振军：在我接触的人像摄影作品中，很多是创意类的，他们拍得很晦涩、很意识流，可能除了摄影家自己看得懂，其他人都看不太明白，对这类摄影你怎么评价? 梁达明：创意人像摄影，我们在评选时会将它专门划分到一个门类中。我们过去把创意人像摄影归纳到广告人像摄影中，因为它是一种产品的宣传形式。现在有了电脑，可以通过电脑做一些光怪陆离的、很荒诞、反逻辑的东西。任何一个作品，不管是创意还是实拍，我认为它最后呈现出来的实际是作者心里想要反映的东西，这才叫做真正的摄影家。它能按照自己的思路去做，而非一味地博人眼球，追求形式感。 摄影师要用有限的自我带给读者无限的想象空间。当观众能够从你的作品中领悟出东西来，这便证明是成功的作品。过于直白的作品，过于一目了然，对观众来讲也就失去了吸引力。所以说，这些作品作者的创作思路在哪个层面上，他想要表达什么?我认为现在我们处于读图时代，对影像的理解，不要局限于挖掘作者怎么想，而是需要自我去挖掘，通过他的作品有什么感悟，这才是我们影像未来发展的方向。一幅成功的作品，它的外延越大，受众面越广，才是最重要的。 孙振军：你怎么评价国内人像摄影界目前的状态?特别是跟发达国家的人像摄影有没有距离? 梁达明：我国目前的人像摄影水平跟国际上相比差距过大。我们国家现在的人像摄影受市场冲击太大，丢掉了自己想要的东西，一味地迎合市场，迎合他人。孰不知大众的审美随着社会的进步在不断提升，很多人像摄影师现在没有生意做，没有市场。但不要怨市场不好，不要怨别人，是自己没跟上时代的发展，这是我看到的问题。另外，我们的人像摄影，在上世纪90年代有了港台影楼的介入，而日本韩国欧洲的人像摄影仍是以传统风格为主，且至今还是很注重传统，把传统经典延续下来了。反而我们受市场冲击，把这种经典弄丢了，被商业利益驱使而淡化了传统技术。 孙振军：我个人认为我国人像摄影家里面似乎还没有像尤素福·卡什这样的重量级人物，你认为吗? 梁达明：不能说没有，只不过我们没发现。在我这几年拍摄领导、老板人物肖像的过程中发现，他们对传统工艺还是非常喜欢的。我们经常说表现人物的立体形象，其实是除了表现人物的眼神、表情内在的立体外，你的外部形象也要是立体的，这些立体气氛是需要黑白影调、用光来营造的。 孙振军：请你给喜欢人像摄影的青年摄影师提一些希望和寄语? 梁达明：希望他们能够多学习、多提升自己，能在传统的基本技术功底上更加精进。让我们的人像摄影将来更专业化，除了形式感外，更要有立体感，把人物拍活。 梁达明摄影作品 Liang da ming photographic works 为老一代艺术家写真留影 上世纪六十年代出生的我，是看着他(她)们的作品长大的，从小就对这些艺术家怀有崇拜之情、敬仰之心。我从事人像摄影创作以来，就梦想着有一天能为这些艺术家们拍照留影。然而，当时自己只是一名国营照相馆的摄影师，也只能在电影、电视里目睹艺术家们的风采。但是我始终怀着诚挚之心，在静静地等待拍摄机缘…… 2007年12月30日，我应邀为“中国文联——百花迎春”文艺晚会的艺术家拍摄。一周的拍摄，让我近距离领略了艺术家们的精神风采，从此更加坚定了我为老艺术家们拍照留影的决心。 2011年11月，中国第九次“文代会”在京召开，我受邀出任会议现场的摄影师，正是这次难得的拍摄机会，让我又拍摄到了更多的老艺术家们的身影。 人像摄影作品以捕捉人物的神态而见长，这里展示的艺术家肖像摄影作品神态各异，有的好似与观众在面对面交流;有的是内心情绪的真实流露;有的是艺术家个人独特的气质的呈现。 丹增——作家，代表作品《文化产业发展论》 郭兰英——歌唱家，代表作品《我的祖国》《南泥湾》《咱们的领袖毛泽东》《绣金匾》。 李默然——表演艺术家，代表作品电影《甲午风云》，话剧《报春花》《市委书记》。 马季(1934-2006)——相声表演艺术家，代表作品《宇宙牌香烟》《五官争功》《打电话》。 梅葆玖(1934-2016)——京剧表演艺术家，代表作品《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》。 秦怡——表演艺术家，代表作品电影《女篮5号》《铁道游击队》《林则徐》。 尚长荣——京剧表演艺术家，代表作品《霸王别姬》《将相和》。 石祥——词作家，代表作品《十五的月亮》《望星空》。 田华——表演艺术家，代表作品电影《白毛女》《党的女儿》《花好月圆》。 魏明伦——作家，“巴山鬼才”，代表作品《巴山秀才》《潘金莲》。 杨在葆——表演艺术家，代表作品电影《从奴隶到将军》《代理市长》《原野》。 于洋——表演艺术家，代表作品电影《大浪淘沙》《英雄虎胆》《戴手铐的旅客》。 陈铎——主持人，代表作品《话说长江》《丝绸之路》。 吴雁泽——歌唱家，代表作品《草原上升起不落的太阳》《清江放排》。 沈鹏——书法家，代表作品《沈鹏书法作品集》《当代书法精品集·沈鹏卷》。 于蓝——表演艺术家，代表作品电影《烈火中永生》《龙须沟》《翠岗红旗》。 1999年获第四届中国摄影金像奖提名奖 2004年获第六届中国摄影金像奖提名奖 ( 编辑：cl ) |
关心支持三门峡摄影文化高地建设之——梁达明
来源： 发布日期：2018-10-09 打印
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